گیتارهای یاماها توسط هنرمندان برجسته ای مانند پل مک کارتنی و سانتانا نواخته شده است . ممکن است متوجه آن‌ها در مرکز صحنه نشده باشید، اما این مورد را در نظر داشته باشید که در مقطعی از تاریخ گیتار الکتریک، Yamaha Pacifica فروش بیشتری از Fender Stratocasters داشت و حتی امروزه این مجموعه بین گیتاریست‌ها بسیار محبوب است.یاماها طیف وسیعی از گیتارهای آکوستیک و الکتریک با قیمت متوسط را تولید می‌کند و بسته به آنچه می‌خواهید می‌توانند در فهرست نهایی شما قرار بگیرند.اگر تجربه زیادی با گیتار ندارید، سخت است بدانید آیا گیتارهای یاماها انتخاب خوبی هستند یا خیر ؟

این مقاله به شما معرفی خوبی از گیتارهای یاماها می دهد، به خصوص اگر مبتدی هستید، و ما در فروشگاه موسیقی بتهوون برخی از مدل های محبوب تر را برای خرید گیتار یاماها برای شما عزیزان در نظر گرفته ایم .بیایید نگاهی به کیفیت ساخت آنها بیندازیم، جایی که آنها ساخته می شوند.

آیا یاماها گیتارهای با کیفیت می سازد؟

یاماها بزرگترین تولید کننده سازآلات موسیقی در جهان است . سازآلات موسیقی تنها بخشی از تجارت غول پیکر آنهاست. یاماها اقدامات کنترل کیفی سختگیرانه ای دارد و بخشی از فرآیند طراحی گیتار آنها تست استرس گیتارهای خود است تا ببینند چگونه در برابر استفاده منظم مقاومت می کنند. آنها یک مرکز پشتیبانی کیفیت یاماها ویژه دارند و در وب سایت خود بیان می کنند که:«... برخی از پیشرفته‌ترین و حساس‌ترین امکانات تست برای دستگاه‌های الکترونیکی موجود در هر مکانی را در خود جای داده است ».

تمام طرح های ابزار آنها از طریق آزمایش های محیطی برای دما، رطوبت و ارتعاش قرار می گیرند. آنها همچنین آزمایش می‌کنند که بسته‌بندی گیتارهایشان در حین حمل و نقل با تست‌های افت و تست لرزش از سازها محافظت می‌کند.یاماها طرح‌های گیتار خود را با استفاده از غرفه‌های صدا و آزمایش کیفیت ارتعاش سازها برای یافتن راه‌هایی برای بهبود لحن ایجاد می‌کنند. یاماها همچنین تعدادی گیتار را از فروشگاه‌های خرده‌فروشی بازخرید می‌کند تا بتوانند به‌طور تصادفی کیفیت گیتارهای خود را که در نهایت به دست شما می‌رسد بررسی کنند.

گیتارهای یاماها کجا ساخته می شوند؟

در ابتدا یاماها گیتارهای خود را در ژاپن در کارخانه Hamamatsu خود ساخت، اما اکنون در سراسر جهان تولید می کند. یاماها اکنون گیتارهای خود را در مکان‌های مختلفی مانند آمریکا، چین، اندونزی، مالزی و ژاپن می‌سازد. گیتارهای الکتریک و باس آنها در Yamaha Artist Services که در لس آنجلس واقع شده است، توسعه یافته است. جدیدترین تأسیسات آنها در کانچیپورام هند در سال 2019 افتتاح شد و قبلاً در سال 2018 کارخانه آلات موسیقی را در بکاسی اندونزی با هزینه 43 میلیون دلار ساخته بودند.

منبع : https://beethovenmshop.com/

 مانند هر ساز دیگری، یکی از مواردی که باید در نظر بگیرید این است که چقدر زمان باید به ساز جدید خود اختصاص دهید و چقدر طول می کشد تا از نوازنده مبتدی به نوازنده هنگ درام خبره پیشرفت کنید.

به دلیل روش های کوک منحصربفرد هنگ درام ها، در عرض چند هفته به اندازه کافی یاد خواهید گرفت که بتوانید دست و پا شکسته هنگ درام بزنید. دوره مبتدی این ساز بر خلاف سازهای دیگر بسیار کوتاه است. شما حتی آهنگ های منحصر به فرد خود را در این بازه زمانی خواهید ساخت.

در این مقاله فروشگاه موسیقی بتهوون بیشتر توضیح خواهیم داد که یادگیری هنگ درام چقدر آسان است. همچنین چرا ساده است و چند نکته برای اینکه یادگیری سریعتر اتفاق بیفتد.

آیا یادگیری هنگ درام آسان است؟

بیایید با یک هشدار شروع کنیم. نواختن یک لحن روی هنگ درام به دلیل مقیاس و نت‌گذاری ساز آسان است. بخش سخت در نواختن این ساز ممکن است تسلط روی ریتم باشد، هرچند این کار به اندازه دیگر سازها سخت نیست.

توصیه ما به شما این است که برای خرید هنگ درام از دریافت مشاوره رایگان از متخصصان ما غافل نشوید .

 شماره های تماس : ۰۲۶۳۳۵۲۱۴۵۵ - ۰۹۱۲۱۶۷۵۳۸۷  

گام و علامت گذاری کمک بزرگی است

اگر یک هنگ درام پایه 8 یا 9 نت را در نظر بگیریم. نحوه کوک کردن ساز بر بزرگترین مانع در یادگیری بیشتر سازهای دیگر غلبه می کند. مهم نیست کدام نت را می زنید، در واقع زدن یک نت "بام" که با نت قبلی یا در واقع نت بعدی که می نوازید مطابقت ندارد، بسیار سخت است. هنگ درام روی یک گام دیاتونیک تنظیم شده است که این امکان را نفی می کند، به خصوص با تغییرات نت اعداد پایین تر.

در چند لحظه، روی چند نت ضربه می زنید و ممکن است خودتان را با آهنگی که ایجاد می کنید شگفت زده کنید، حتی قبل از اینکه واقعاً متوجه شوید که هر نت کجاست.

خوب، بنابراین من می توانم برخی نت ها را اجرا کنم، اما چه چیز دیگری می توانم یاد بگیرم ؟

فقط نواختن چند نت به صورت تصادفی و ایجاد صداهای خوب، تبدیل شدن به یک متخصص در نواختن هنگ درام امکان پذیر نیست. چند تکنیک وجود دارد که به شما کمک می کند پیشرفت کنید.نحوه زدن نت مطمئناً تفاوت ایجاد می کند. شما از طریق تجربه، ضربه های نرم و سنگین تر و نحوه تاثیر آنها بر نت و طنین را خواهید آموخت.

شما می توانید با اتصال نت با قسمت های مختلف، دست خود آزمایش کنید. از نوک انگشتان گرفته تا ضربات کاملتر با تماس بیشتر، یا زدن یک یا دو بند انگشت برای یک لحن متفاوت دیگر. تنها چیزی که برای طولانی کردن تنظیم دقیق باید از آن اجتناب کنید ضربه ای است که خیلی سخت است. متوجه خواهید شد که برای به دست آوردن صدا، لازم نیست با ساز خود خیلی محکم باشید. فقط آسان بروید و نحوه نواختن خود را بسازید.شاید سعی کنید با افزایش و کاهش استحکام در گام بالا و پایین بنوازید تا گوش خود را همزمان با نواختن خود تنظیم کنید.

نواختن یک ریتم روی هنگ درام

حس ریتم مطمئناً یک مزیت برای توسعه یک سبک است. اگر از سازهای دیگر و به ویژه سازهای کوبه ای تجربه دارید، باید از قبل ریتم خوبی داشته باشید.اگر از هر نوع درام تجربه دارید، احتمالاً الگوهای ریتم را قبلاً یاد گرفته اید. می‌توانید آن‌ها را روی سازتان آزمایش کنید و ببینید چه چیزی حاصل می شود.

منبع : beethovenmshop.com

هنگام خرید سازدهنی، انتخاب یک مدل با کیفیت، با مواد اولیه خوب برای قطعات قابل تعویض آن، به صرفه است. هرگز سازدهنی دست دوم نخرید. به یاد داشته باشید، این ساز با دهان نواخته می شود، بنابراین، تنها به دلایل بهداشتی، استفاده از ابزاری که قبلاً در دهان شخص دیگری بوده است، نامناسب است!

به هر حال، سازدهنی ها گران نیستند، بنابراین خرید یک هارمونیکا به سادگی منطقی است. به عنوان مثال، به محدوده و قیمت فروشگاه موسیقی بتهوون نگاهی بیندازید، جایی که تقریباً مطمئناً کالای مناسب برای نیازهای خود را خواهید یافت.

اما، قبل از خرید، اجازه دهید در مورد اجزای مختلف سازدهنی، ویژگی های آنها و آنچه باید به دنبال آن باشید صحبت کنیم.

1. شانه
این قسمت اصلی ساز است که شامل محفظه های هوایی است که نی ها را می پوشاند. بیشتر شبیه به یک شانه چیده شده است. نام آن از اینجا آمده است. سه نوع رایج ترین مواد مورد استفاده در ساخت شانه عبارتند از:

• چوب:

چوب صدای گرم تری نسبت به سایر مواد دارد. برای مثال، این انتخاب باب دیلن است، زیرا او احساس طبیعی را دوست دارد. با این حال، یک شانه چوبی به طور طبیعی نسبت به آب حساس است و ممکن است در صورت خیس شدن متورم و تار شود. توجه داشته باشید که هوهنر ادعا می کند که برند لوکس جدید Hohner Marine، با چوب گلابی مهر و موم شده خاص خود، این مشکل را ندارد.

• فلز:

معمولاً آلومینیوم یا فولاد ضد زنگ، این یک ماده گران قیمت برای شانه است. به راحتی سایش را تجربه نمی کند، اما مستعد خوردگی است.

• پلاستیک:

این محبوب ترین ماده ای است که برای شانه استفاده می شود، به دلیل سهولت نگهداری آن. همچنین برای لب ها "دوستانه" است. انواع پلکسی گلاس در مدل های سطح بالا استفاده می شود. نگهداری از آن نیز آسان است، اما بعد از مدتی می تواند شکسته شود.

2. صفحات پوشش
اینجا جایی است که صدا طنین انداز می شود و صدای آکوستیک تولید می شود.

3. انتخاب اولین سازدهنی :
بیشتر هنرجویان، سازدهنی دیاتونیک را راحت‌تر شروع می‌کنند تا رنگی یا ترمولو. اما هر کدام با توجه به نوع موسیقی که می خواهید اجرا کنید، نقاط قوت خود را دارند. بنابراین:

موسیقی بلوز، کانتری، فورک و موسیقی انجیل به طور گسترده ای از دیاتونیک استفاده می کنند.
موسیقی جاز و کلاسیک عمدتاً از کروماتیک استفاده می کنند.
موسیقی محلی به ویژه برای رقص های محلی آسیایی از ترمولو استفاده می کند.
گذشته از این ها، انواع دیگر سازدهنی برای مبتدیان توصیه نمی شود.

4. انتخاب کلید
تمام دوازده کلید موسیقی روی سازدهنی موجود است. به طور سنتی، هنر آموزان با سازدهنی دیاتونیک 10 سوراخه در کلید C شروع می کنند. با پیشرفت، ممکن است در نهایت نیاز داشته باشید که سازدهنی را روی هر یک از کلیدها تنظیم کنید.
فناوری بهبود یافته احتمالاً هارمونیکاها را در آینده محبوب تر و طول عمر بیشتری خواهند داشت، اما این بدان معنا نیست که مدل‌های امروزی نمی‌توانند تمام نیازها و سبک شما را برآورده کنند. انتخاب های زیادی وجود دارد و بسیار سرگرم کننده است!